投稿者: hiro-gallery

ヒロ画廊に来られる方々から一番多い質問のひとつ「変わった建物ですね、どういう人が設計したのですか？」。 画廊を設計・建築した建築家の島桐子(しま とうこ)さんを迎えて、店主・廣畑政也と建築当時の様子を振り返りました。

廣畑　もう30年にはなりますよね、お付き合いが始まって、早いなぁ（笑）。島さんとのお付き合いがどういう風に始まったか思い出していたのですが、私が当時勤めていた美術商の会社のセールスで飛び込んだ先が、島さんが当時勤めていた建築事務所でしたね。もちろん飛び込みでしたのでいきなり買っていただけるはずもないので、事務所にかなり通って、そのうちに「ひとつ買おうか」と社長さんに言っていただいて。それがきっかけで、社長さんやスタッフの方も私がかかわった展示会にお出でくださるようになって、次第に島さんとも交流が始まったんですよね。

島　そうでしたね。私が廣畑さんから一番最初に買ったのは、ウィリアム・スコット (イギリス、1913 – 1989）の、おとなしい水色の梨の絵でした。

廣畑　そのときで、おいくつでした？

島　スコットを購入したときは27歳、版画を買ったのは3度目でした。絵画を初めて買ったのは大学生のときです。ジャン・ジャンセン（フランス、1920-2013）の作品を京都の画廊で見て気に入ってしまって。当時で15万円ぐらいだったと思います。学生の分際でずいぶん高い買い物をしたものですね。

廣畑　1980年代後半ですと、ちょうどフランスの現代作家の版画がブームになった頃ですね。

島　2枚目は、アントニオ・タピエス（スペイン、1923-2012）。あれも一目惚れでした。

廣畑　タピエスはミロの後にスペインを背負った画家ですものね。ポール・ギヤマン（フランス、1926-2007）をすすめたことがありましたが、あれは結局買われませんでしたよね。

島　「いいなぁ！」とは言いましたが買いませんでしたね。当時私の頭の中はタピエスでしたから（笑）。廣畑さんと出会ってから、先ほどのスコットのあと、ベルナール・ビュフェ（フランス、1928-1999）、ルフィーノ・タマヨ（メキシコ、1899 – 1991）の他、小さいものを何点かいただきました。

廣畑　ビュフェもその後一番高いときで400万ぐらいの値がついたときもありましたよね。長くこの仕事をしていると、納まるべき人に絵が行くタイミングというのはやはりあるように思いますね。

島　廣畑さんはいいタイミングで絵を紹介してくださいますから（笑）。そういえば、北斎の複製画もいただきましたね。私はアートコレクターではありませんが、自宅の壁のスペースよりは絵の量が多くなってしまいました。ではそろそろ、ヒロ画廊の建物のおはなしをしましょうか。今日は当時の図面を持ってきました。すでに建築の現場ではパソコンがメインツールになりましたが、この当時、私はまだ手書きでした。パソコンに移ったのは2002年頃からです。

廣畑　島さんに依頼する前に、大手のハウスメーカーに一度見積もりを頼みましたが……ビルみたいな設計図になって（笑）。自分としては面白みに欠けて納得出来ませんでした。どうしようかなぁ、という時に相談しましたよね。地形は複雑ですし、予算も限られていましたから。ですから島さんが最初の持って来た曲がった壁の建物の模型はとても新鮮でした。そういえば建てている途中には、通りすがりの人には「カラオケボックスが出来るの？」と言われたこともありました（笑）。

島　そもそもこの場所で画廊というイメージ自体が湧きませんからね……。

廣畑　20年経ちますが、画廊の瀟洒な雰囲気というのは少しも寂れていないと思っています。実際、家を新築される方や建築家志望の若い方も参考にしたいと来られていますからね。建築物自体の新鮮さが経営維持の大きな要因になっているとは、常に思っていますよ。

島　ありがとうございます。でもそれはこの建物が画廊として「在る」からですよ。私は廣畑さんから「画廊」の設計を依頼されました。でも私が提供したのは画廊としての機能を持った「建物」です。もちろん回りくどいアプローチからわざと少し上がってから店内に降りていってそこがあたかも半地下室のように錯覚させる仕掛けや、空が見える高窓、曲面の壁の構成など、ちょっとした非日常な行為であるところの「絵画を買う」場所としての演出はしましたけど。人やモノの動きがあって画廊として使われ続けているからこそ、この「建物」が「画廊」そのものになっているんです。言い換えれば廣畑さんと長年ヒロ画廊を愛してくださっているお客さんたちが、画廊として「生きている建物」にしてくださっているからです。設計した私が言うのもおかしいですが、いい建物に育てて下さっていると思います。竣工した時よりずっといい。……お互い年を取ると丸くなって誉め称え合うようになるんですかね（笑）。

廣畑　それにしても、設計前の段階から工事の完成に至るまで相当なヒヤリングをしてもらいました。その度に自分たちがこれからどういう風に仕事をしていきたいかを確かめられたので、背伸びしないで済む適切なサイズの画廊に仕立ててもらえました。まさにオーダーメイドでした。ところで、それまで、画廊の設計経験はあったのですか？

島　画廊の設計なんて滅多に無い仕事です。もちろん初めてです。また、私が独立して初の仕事でした。自分が直接、設計料をいただくことも初めての経験だったんです。それは照れましたね。自分の仕事に値段をつけるわけですからね。そしてものすごく責任の重い仕事だという事も改めて自覚した事を覚えています。

廣畑　ただやはり話が進んでも、建設中も一筋縄ではいきませんでしたよね。当初、島さんは内側の壁面には木毛板（※もくもうばん-木材を細く削ったものをセメントで固めた板材。最終的には塗装して使用）を塗装せずに使ってはどうか、と提案してくれました。ただ、私としては絵を掛けたときの違和感が頭によぎったので「島さんが好きなタピエスなら似合うだろうけど……」と一旦は却下しました。

島　最終的に柱の表面にワイヤーメッシュを取り付けるというアイデアは、廣畑さんから頂きましたね、確か。

廣畑　結果的に私の考えを採用してもらいましたが、島さんも施工してくださった西谷工務店の西谷さんもかなりの素材を提案してくれましたよね。通常、ギャラリーの壁面となると白い壁が圧倒的に多いので、今のようなツートーンやスリートーンになるのは、私としてはかなりの冒険でした。でも今は、絵画だけでなく陶芸や彫刻展でも違和感なく対応出来ているので、これで良かったですね。この複雑な地形に、これだけすっきりと建てていただいたことに一番感謝しています。

島　結果的に成功しましたが、実は曲面の壁に絵を掛けること自体が禁じ手なんですよね。（ヒロ画廊のケースは）あくまで地形から出てきた発想ですが……。当時いろいろ調べていると、京都府にあるアサヒビール大山崎山荘美術館の安藤忠雄さんが設計した「地中の宝石箱」というスペースにほぼ同じ半径の展示室があると知り、見に行きました。見たところ、絵のサイズが大きくなければ、つまり絵に対してもう少し引きを作れば成立するかな……という確信だけはありました。

廣畑　私もその美術館には行ったことはありますが、そのスペースにはモネの大きな点描画が掛けられていますよね。これから画廊を建てるなかで、島さんと同じで私の感覚としてももう少し引きがあれば、視覚混合（※となりあわせに置かれた二つ以上の色彩が、遠くから見ると混じり合ってひとつの色に見える光学現象）がより引き立つのかな、という直感はありました。あまりに引きがないと、筆のタッチにばかり目が行ってしまいますからね。というのも美術館の場合はメインの目的が作品の保存・収集や展示になりますが、画廊ですと見ていただいた上でコレクションやインテリア、大事な方へのプレゼントなど、来られる方の実生活が延長線上に常にありますから……そのような目線というのは、島さんや西谷さんとディスカッションを重ねた上で私としては最優先事項でした。実生活という点で、お客様によく話すのですが「絵は決して高いものじゃないんですよ」とお伝えしています。今回、このインタビューを掲載するリトルクリスマス展も「版画の種まき」を目的に、全国の作家が有志で始めた企画です。ヒロ画廊は昨年からの参加ですが、普段絵画や版画に興味をあまり示されなかった方も買いやすいということで、お一人で数点買われた方もいらっしゃいました。作家としても、会場となる画廊が北海道から九州までありますから、展示会活動のきっかけや新たな接点作りになるようです。

島　作家も色々と仕掛けていっているんですね。でも廣畑さん、よく20年間（仕事や展示会の）アイデアが尽きなかったんですね。

廣畑　いや、ずっとぎりぎりの所ですよ、都会でも地方でもどこの画廊さんもそうだとは思いますが。画廊側だけではなく、作家にしてもインスピレーションや自分の想い、そういった感受性を掘り下げていっているわけですから。なので、1人の作家が世間に通用していくには相当な時間がかかることは承知しています。かといって次々と作家が育っていくわけでもないですし、それを待っているばかりではいられないですからね。その点は、作家も画商も互いに刺激や影響をし合って、生き残っていくために仕事をしていることに今は疑いがないですね。

建築家 島 桐子 Toko SHIMA
1959年　和歌山市生まれ 神戸大学大学院工学研究科修士課程修了（建築学専攻） 所属等　 公益社団法人日本建築家協会近畿支部和歌山地域会　会長 一般社団法人和歌山県建築士会　女性委員会委員 一般社団法人和歌山県建築士事務所協会　会員　 欠陥住宅和歌山ネット　代表幹事 NPOまち・住まい支援ネット和歌山　監査 和歌山県森林審議会委員

アトリエクウ一級建築士事務所

〒640-8269 和歌山県和歌山市小松原通3-21 タイヨーセントポリア3A　TEL　073-424-3998 http://ateliercoo.com

建築の設計とは……一言で言うと建築主さんの要望をカタチにする仕事です。きちんと要望に添えるために、設計者がまずそれを正しく理解して、確認して、整理整頓してそして建築主さんに納得していただく。これが一番大切な仕事でたくさんのコミュニケーションが必要です。今年で仕事を始めて32年です。少しは聞き上手になって来たかなとは思っていますが、まだまだ、まだまだです。（島）

今から９０年前、大正期の日本において、社会を「美」で変革しようとした珍しい運動が若者たちによって唱えられました。庶民の生活や日常の雑器にある、自然の恵みや伝統の力、生活の力を含んだ実用品にこそ確かな「美」が潜んでおり、富貴に飾られた美術品でなく名も無き日用品にこそ、本物の美が潜んでいるという思想が造り出されました。

1926(大正15)年1月、「民藝運動」と称されたその運動を率先した思想家・柳宗悦は、盟友である河井寛次郎・濱田庄司らとともに、日本各地の民衆的工芸品を蒐集する旅の中、木喰上人の日記を頼りに寄った紀州で、雪道の坂を踏んで高野山に登りました。そこで、現在も宿坊を運営されている西禅院で泊まった三人は「日本民藝美術館設立趣意書」を書き上げ、その趣意書をもとに「民藝」の歴史は動き始めました。

今回ご紹介する川野恭和さんは、瀧田項一(栃木県文化功労者)に師事され、現在、国画会の工芸部門において後進を先達する立場にもあります地元鹿児島県をはじめ東京銀座、関西ここヒロ画廊など全国各地で作品発表を行われています。民藝の思想をベースに牢乎とした美しさを1点1点の作品に注ぎ込まれ洗練された白磁に丁寧に削がれた鎬や面取り定番のコーヒーカップや花器ティーポットをはじめ食器全般を中心に制作されています 。実際に窯を訪れたことのなかった私は今回の個展にあたり鹿児島県を訪れました。 

艸茅窯(そうぼうがま)は、鹿児島県伊佐市大口の市街地から離れ、広々とした田畑に囲まれた場所にあります。 この地で約30年前より生活され、窯を運営される川野ご夫妻。お二人は、宮城県で約40年前に開催された日本民藝青年夏期学校で出会われました。川野さんは窯業の訓練校を卒業されて陶芸家として駆け出しの頃、奥さまの經子(けいこ)さんは父のすすめにより夏期学校に参加され、そのときの講師は前出の濱田庄司でした。

「陶芸も絵もそうだけど、それらを生業にして喰っていくことは並大抵じゃない。けど、その点はお義父さんが文化や美術に対する造詣が深いことで、(結婚することに)理解してもらえました」經子さんの父は仙台・丸善(現・丸善雄松堂書店株式会社)の書店員で西洋文化や陶芸にとても理解のあった方でした。

「(お義父さんは)仙台の丸善で企画された、長谷川利行展でも自分で作品を買って楽しんでいました。(經子さんと)付き合いだして間もない頃、書店員だけに家に行くと作家の面白い本がいっぱいありました。なかでも秋岡芳夫と安野光雅。二人とも駆け出しのころだったけど、書店でもそういった『この作家は売れるぞ』という才能の原石ある作家の本を平積みにしては、お客さんに紹介していたようです。読書週間になれば、仙台の各所でよくエッセイも書いていました。長谷川利行もそうだし、秋岡、安野……美術や陶芸に対する先見の明は確かにあったのだと思います」当時、丸善は近代日本における西洋の文化・学術紹介に貢献し、その気風は「丸善文化」と呼ばれていました。前述の民藝運動が盛んな頃、『白樺派』の若者たちは丸善から欧州の新しい芸術思想を仕入れ、バーナード・リーチと議論を戦わせたといいます。梶井基次郎『檸檬』や芥川龍之介『歯車』にも当時の丸善文化を示唆する描写が作中には残されています。 　

「鹿児島に嫁いでから働きに出たことがないんです」そう言い切られる經子さん。ご主人の陶芸制作を付きっきりでサポートし、傍らでは4人のお子さんを育てられました。一方、東京の展示会では必ず同伴し、作品の説明やお客様の生の声を聞かれています。「うち(艸茅窯)で作っているものは、食器としたら安価ではないです。でも永く楽しんでいただけるのは間違いないですし、コンクリートに落としても割れないときもあります。それに、陶芸家にしろ、ものを作る人って説明や、そんなお話しをされないでしょ。主人もよく喋るようになったのは、年を重ねてからですね」 「かみさんには助けられっぱなしですよ。俺が生きるか死ぬかってぐらいしんどいときでも、家の戸締まりを確認してから病院に連れて行きますから。それほどいつも落ち着いています」二人の会話からは、夫婦として、パートナーとしての強い結びつきを感じさせられます。

約一世紀前に若者たちの狂熱をともなって高野山で胎動の一つが生まれた民藝。運動に奔走した濱田庄司、濱田に師事した瀧田項一がいて、彼らに薫陶を受けた川野恭和さん。
和歌山の画廊で、善く生きることを精一杯動き考えた陶芸家たちが創り継がれている「用の美」をご覧いただくことは、決して因縁めいたものではなく、日本人のライフスタイルに民藝の精神が茫洋と漂っている証しであり、世代を超えた清廉さと情熱の結晶にちがいありません。日常の限られたその瞬間を美で豊かにすることにこそ、柳らが追い求め続けた無心の「用の美」であり、川野さんが唱えられている「壷にはまった繰り返しの仕事」が生きるのだと確信しております。

[略歴]
川野 恭和(かわの・みちかず)
1949　鹿児島県曽於郡志布志町生まれ
1974　愛知県立瀬戸窯業専修訓練校 卒業　瀧田項一氏(栃木県文化功労者)に師事
1980　鹿児島県大口市に築窯
1981　日本民藝館展初入選
1984　国展初入選
1985　国展前田賞受賞
1991　日本民藝館展奨励賞受賞
2003　国画会会員に推挙　現在 国画会会員

構成・撮影　廣畑 貴之

—現在、大阪府・千早赤阪村で生活と制作をされている橋本さんは、お若い頃に高村光雲の孫弟子・澤田政廣さんに弟子入りされています。

橋本　20代の頃は、芸大受験の為に浪人したり、違う仕事に就いたりして、東京にいました。師匠となる澤田政廣に出会い、住み込みの修行生活に入ったのが25歳のときです。師匠は、私が入門した当時で84歳で、すでに文化勲章も受章されて当代の木彫の第一人者で、1尺300万位で仏像を売られていたと記憶しています。

—「住み込み修行」というのが、想像つきません。

橋本　徒弟制度のようなものですが、最近は耳にしないですよね。休みは月に2日だけで、給料も無いに等しくて……現代では耐えられないと思います。毎日、師匠が起きる前に起きて静かに支度をして、師匠のノミを研いでおいて、粘土を耳たぶの柔らかさまで捏（こ）ねておくとかね。気遣いは大変でしたが、今思うと濃密な時間で、5年間の修行はとても勉強になって面白かったです。その後、30歳になって結婚を機に住み込みから卒業し、妻が妊娠したこともあって、一旦は福島県に戻り、東京の師匠のもとまで通って仕事をし、仕事をもらっては地元で制作をして東京に作品を送るといった、そういう生活でした。

—その後、国際交流基金の支援で、アメリカに渡られています。

橋本　澤田一門で独立して山梨で仕事をしていた先輩から「10メートルのお不動様を作ろう、それもアメリカで」と提案があり、まず私たち家族が渡米して、友人を介して新妻實先生（彫刻家・1930年 東京都生まれ。1955年 東京芸術大学彫刻科卒業 コロンビア大学助教授など歴任）と知り合いました。「日本の伝統文化を紹介するために、お不動様を制作したい。けれども、作る場所が無い」と伝えていると、新妻さんを介してメリーランド美術大学のフレッド・ラザルス学長が制作スペースとして大学内の一部を、スポーツ会社「HEAD」のハワード・ヘッド社長はカナダの上質なイエローシダーを提供してもらうなど追い風も吹きました。

—苦心されたこともかなり多かったのではないでしょうか。

橋本　他のスタッフ２人は日本に行ったり来たりでしたので、1年で作るつもりが3年にずれ込んだり、どうしても私1人で彫る時間が長くなりました。、納品先は、ニュージャージー州にあるベクトン・ディッキンソン社という医療機器の会社で、本社ビルのメインフロアに設置してもらえました。医療機器の会社として、人間と自然の調和を示す東洋的な作品を置きたかったようです。

—帰国後の生活と制作というのは？

橋本　帰国後は地縁は全く無かったのですが、福島県の知人の紹介と妻の提案もあって京都・西陣の長屋に住むようになりました。京都御所まで徒歩5分の、楽しい場所でした。

—西陣のような街中で彫刻の制作スペースを確保するのは容易ではなさそうですが……。

橋本　妻が通い始めた柳田宗葩（そうは）先生の茶道教室を通じて、織屋の奥さまから使っていない工場を制作スペースとして紹介してもらいました。そこから、京都での生活と制作の全てが始まりました。ただ、移住して10年目に、借りていた西陣織の工場の制作スペースも閉鎖になるとのことで、急きょ引っ越し先を探すことになりました。千早赤阪村には、兵庫県西宮市の画商さんを通じて、古民家に住んで15年になります。おかげさまで村で制作が出来て、知り合いも徐々に増えてきて、一昨年はヒロ画廊で、去年は10年ぶりに阪急うめだでの個展も開催してもらいました。

—お話しをうかがって、ひとつひとつの出会いを大切にされているように感じました。

橋本　今思うと、みんなご縁です。妻も含めて、自然に身を任せて直感で生きるタイプだと思っています。狩猟民族じゃないですが、一つの場所に留まり続けるタイプではないですね。今後も、千早赤阪村からどこかに移るかもしれません。

（売約済）河鍋暁斎より「猫又」 16 x 21 x 34 cm　クスノキ・顔彩・金箔

[略歴]
橋本康彦（はしもと・やすひこ）
1954　福島県いわき市に生まれる
1979　澤田政廣 に師事　高村光雲一門となる
1980　日展・日彫展入選
1984　日彫賞受賞
1990　 メリーランド美術大学客員芸術家（国際交流基金人物交流）、不動明王立像建立（ベクトン・ディッキンソン本社設置）（～1992）
1994　 新妻實からの継承展Ⅰ（山梨県立美術館ほか）、僧形文殊菩薩像建立（盛永宗興老師発願 大珠院ウェスト安置）
1996　 アメリカ・カービングスタジオ客員講師、新妻實からの継承展Ⅱ（関ヶ原マーブルクラフト）
1999　阪急百貨店梅田本店個展（2001、2003開催）
2000　石田梅岩像建立（京都府亀岡市）
2001　東急百貨店渋谷本店個展
2005　おおつき画廊個展（福島県福島市）
2007　おおつき画廊個展、フットクリエイト個展（京都）、彫刻シンポジウム（関ヶ原）
2008　いわき市石炭化石館個展（いわき市）第23回国民文化祭茨城県実行委員会会長賞受賞
2017　ヒロ画廊（和歌山）個展
2018　阪急百貨店うめだ本店 個展