カテゴリー: interview

吹きガラス作家・森永豊さんのヒロ画廊での個展に際し、熊本県八代市にある「珈琲と画廊 珈琲店ミック」で開催された森永豊・冬の硝子展【2018年1月18日（木）ー 1月30日（火）】を訪れました。

ー珈琲店ミックの店内、とても開放感がありますよね。

森永　もともと呉服屋さんだったんだけど、50年前にマスターの出水晃（いづみ・あきら）さんが喫茶店に改装されてね。地方紙の熊本日日新聞では、2013年にマスターの一代記「ようこそミックへ」が連載されたり、八代市でも有名なマスターだよ。

ーお世辞では無くて、森永さんのノスタルジックな作風とミックさんの気骨のある昔ながらの雰囲気がマッチされていますよね。

森永　合ってる？確かにね（笑）。ミックさんは２週間おきに展示会をされていて、次は絵画展みたい。

ーここでは定期的に展示会を？

森永　今回で4回目だね。最初は夏にしてもらっていたのだけど、最近は私がありがたいことに、各地の民芸店やギャラリーからの注文が夏に多いので、今回は冬にしてもらって。

ー八代市を流れる球磨川はヒロ画廊の近くを流れる紀の川と（流域面積と延長が）同
じぐらいみたいです。

森永　そうそう、球磨川は大きくて本当にきれいだね。今度時間があれば、市内の干潟も広くて気持ちいいから見に行くといいよ。球磨川には、荒瀬ダムっていうのが60年前に造られたのだけど、2012年に日本で初めてダムを撤去する工事が始まってね。今は、川の生態系も少しずつ回復しているみたい。単純にダムがあれば、ダム底に泥が溜まって水質が悪くなるでしょ？ダムを解体したことで水の流れがよくなって、鮎や水中生物が蘇ってね。ミックのマスターはその撤去運動にも従事されて、かなりの社会派で。

ーミックさんでの展示会のきっかけというのは？

森永　八代市から車で南方に40分程の所にある人吉市の魚座民藝店で私が展示会をしていて、それでミックさんも私のことを知っていてくれて。私がミックさんを訪れたことから仕事の話は進んだね。

ー森永さんの作風を先ほどノスタルジーと言いましたが、具体的には淡い色使いと少し厚みのあるガラスによるリラックスした造形が特徴です。

森永　私はそもそも、琉球ガラスのゆるさが好きで吹きガラスを始めたんだよね。琉球ガラスって、太平洋戦争後に米軍基地で捨てられたコーラやビールの空き瓶を熔かして再生し始めたのが発祥でしょ？デザインは、米軍の人たちがアメリカで育った家庭の中にあったものを再現してほしいということで、たとえば、コンポート、栓付瓶……そのイメージを沖縄の人たちに伝えて作ってもらったのがはじまりでね。その頃の彼らの家庭にあったのものは、アーリーアメリカンのデザインが多いんだよね。ちょっとバタ臭い、けど洒落ている……赤毛のアンの世界に出てくるようなね。そのイメージをもとに、沖縄のガラス職人となる人たちは作り始めて、次第に琉球ガラスとして定着してね。自分が活動を始めた頃には「現代の名工」にも選ばれた稲嶺盛吉さんが人気で、稲嶺さんにも影響されながら作ってきたのだけど……今の琉球ガラスは観光客向けのお土産品として発展・維持しているから、独自性では自分が目指している吹きガラスではないよね。ただ、泡ガラスと琉球ガラスの始まりのプロセスには、今もとても惹かれているかな。

ーコップやコンポートなどの定番のガラス作品で、森永さんの中での変化はありますか。

森永　形の変化だと、少しずつシンプルになっていっているね。単純な分難しいのだけど、その分作るのが面白いなと感じるようになったね。というのも、昔はシンプルなモノを少し斜に構えて見ていたのね。偶然性があって面白味のある作品の方が上だと思っていて。最近ミックさんで手に取った本の内容に感銘を受けたのだけど、その本では日本では民藝品の評価が高くて、たとえば焼き物だと窯変や偶然が生み出す美を尊ぶけど、中国だと景徳鎮のようなきちっとしたシンメトリーをまず作れる能力を評価するし、そうあるべきだということを主張しているのね。文化や時代の違いもあるけど、美しいものを作るときにはまずきちっとしたものを作れないとだめだっていうことが力説していて、「その通りだな」と思って。長いこと作っていると、シンプルなモノも偶然性のあるモノも、上も下もないんだなということに最近わかってね。どこか斜に構えるかよりは、まずきちっときれいなものを作ろう、というのが近年の心境面での変化かな。

ー制作周辺の話ですが、どのガラス作家と話しても燃料費の高騰と不安定さは悩みの種になっています。

森永　まず生活の方で、電力会社は新電力のグリーン電力に変えたね。制作面では、将来は自家発電による吹きガラス制作の可能性も探していて。例えば、田舎に借りている家の近くに2メートルぐらいの滝があるから、それで小水力発電を出来たらな、って。工房の窯は灯油とガスで焚いているのだけど、将来的には電気炉に変えた方が良いね。あと田舎に住んでいるからこそ、日常生活や制作で使うインフラは自分たちで何とかしないといけないな、という危機感があるよ。

ー自分たちで何とかしないといけないという考えに至ったのは？

森永　たとえば都市型生活にあまりに慣れすぎると、ガス・電気・上下水道、そういったインフラは「あって当然」ってなると思うんだよね。そして大地震や災害が起きてなかなか回復しないと、行政は政治家は一体何やってんだって、市民は怒り出すでしょ。都会暮らしも便利で良いことも多いのだろうけど、最終的には自分たちで何とかしないけない。そういう考えに至ったのは、私の場合は地元に原発があったからだね。原発が出来た20代の頃は無関心だったんだけど、広島での修行を終えて結婚して、帰郷して子どもも出来て少しは（原発に）関心も生まれて。市内の図書館に行ってみると、一棚分の原発関連本があって手当たり次第読んで少しは実態がわかりかけてね。そうこうしているうちに福島第2原発事故が起こって、この国の色んな事があぶり出されたわけでしょ？それ以来、本当に自分たちで何とかしてかないといけないな、って。自分の場合は工芸品だから作品のなかで姿勢を示すことはないけど、さっき言ったように生活と制作の範囲内ではエネルギーの生み出し方・使い方を変えていかないと、と思っているよ。あと、田舎に家を借りているのは、二人の子どもを田舎の学校に通わせたいからなのだけど、田舎の行事ごとにも必ず参加するようになったね。最近だと鬼火焚があって、関西だと「どんど焼」って言うのかな。これからだと梅が咲く頃には梅林で有名な天神様に近所の子どもたちを連れて出掛けるとかね。

ー過去の森永さんですと、そういうイベントには参加されなさそうですよね。

森永　そうでしょ。集団行動が苦手だからね（笑）。でも、借家の周辺の人たちとは、みんな顔見知りになったし大人や子どもたちの性格も覚えるようになった。最終的には地域のコミュニティの力が必要不可欠ということは感じていて……面倒なことも当然あるのだけど、昔の日本のご近所付き合いや風景ってこういう感じだったのかな。

ーその地元・鹿児島とは別に、長年全国で展示会活動をされていますが、成果の変化は感じていますか。

森永　やっぱり、大型作品は売れにくくなっているような気はするね。5,6個のセットで出ていたものが、2,3個ずつでしか出なくなったり厳しさは毎年感じているね。でも、言い訳していても始まらないし、そういった状況だけど、今後は色の組み合わせ、色の階調を増やしていきたいね。階調を出すのは難しいけど、その分面白いからね。時代的にはシンプル基調が主流になって、私も造形ではそれを少しは取り入れているけど、（単色の方が）色のコントロールや管理は容易なんだろうね。ただ、あまりに透明ガラスや薄手のものばかりだと、作っている人たちも飽きてくるんじゃないのかな。色の組み合わせでは、時代には逆行しているけど、人がやらないことを出来るだけやりたいね。ところで、ヒロ画廊さんの案内状の表紙に使えそうな良い作品が昨日出来たんだけど、割っちゃったんだよね（笑）。もうね、良いなぁと思った作品は作っていることに集中して、扱うときに気が抜けちゃってね……。ほら、プロ野球でノーヒットノーランがかかった9回で、ピッチャーがヒットを打たれてみんなウワーッ!?てなるじゃない？「よし、出来た！」って思ったら、手からポロッと滑ったりして……。

ー（笑）。失礼なんですけど、いつも自然体な森永さんでも、緊張されるんですね。

森永　昔はもっと緊張してたよ。それこそ若い頃は青筋を立てて、朝から晩まで工房で作ってたからね。もう少し年をとれば、その緊張も無くなるんだろうけど……最近になってかな、肩の力が抜け始めたのは。

珈琲と画廊 珈琲店ミック
〒866-0831 熊本県八代市萩原町1-2-7 電話番号：0965-32-2261 営業時間：9:00～19:30（L.O19:00） 定休日　：水曜日　アクセス：八代駅から徒歩1分 駐車場　：14台　 席　数　：60人

[略歴]
森永　豊（もりなが ゆたか）
1961　鹿児島県川内市（現薩摩川内市）生まれ
1994　東京ガラス工芸研究所パートドヴェール科を卒業
1994　北海道立工業試験場野幌分場に於いて研修
1995　広島県福山市「グラスヒュッテ」に於いて舩木倭帆氏に師事
2000　薩摩川内市に築炉

「文字伝達の手段、教育の一環……色々な意見がありますが、書や篆刻というものはその人の精神性を現すものと思っています」（真鍋井蛙） 　

篆刻家・真鍋井蛙さんの個展に際し、真鍋さんと生前の交流があった書家・松永薫（号：白洲）の作品を展示され、真鍋さんが今なお篆刻と書の指導でかかわりのある大阪・藤井寺市の松永白洲記念館を今回訪れました。 松永白洲は、1913年（大正2年）生まれ。教育者としての仕事のかたわら地元に腰を据えた創作活動を行われました。生家は大和川のほとりで、ちょうど大和川付け替工事の基点の辺りにあり、号の「白洲」も大和川の砂を意味されます。旧家の記念館は、江戸時代に建てられ、高天井に太い梁が黒光りし、ご先祖の御典医が用いたという薬箪笥や、往診に使った駕籠が現在も保存されており、座敷の壁一面には、白洲が制作に励んだ作品が飾られています。記念館の館主で、白洲の長男である松永明さんにお話しをうかがいました。

聞き手・構成・撮影=廣畑貴之

—松永白洲記念館の成り立ちを聞かせてください。

館主 松永明　生前、父親である白洲からは「自分が亡くなったら……1回だけ遺作展をやってくれ」そのように言われていました。遺言通り、藤井寺市のパープルホール（藤井寺市立市民総合会館）を借りて展示会を行いました。遺作展はとても盛況で、なかには「（白洲先生の）16回の個展で一番良かった」という声もありました。その後、記念館の前身である白洲の家を私が64歳の時に相続しました。遺作展後に「また展示会をしてください」という声がたくさんあったこともあり、その2年後に「家を白洲記念館にして、作品を見てもらおう」という発想につながりました。私と妻（松永節子さん、右頁右下写真右から二人目）とで、誰か一緒にやってくれないかと身内に相談したところ、妹（古野英子さん、最下部写真右端）夫妻が手を挙げてくれました。そのようにして、この家を引き継ぐことで記念館は細々とスタートしました。

—真鍋さんとの出会いというのは？

松永　真鍋先生との出会いですが、この記念館の近くにある潮音寺の水野悟游さんが毎月一回十人くらいで、篆刻の会を開かれていました。そこに、真鍋先生が篆刻を教えに来られていたことがきっかけです。真鍋先生は当時30歳ぐらいだったでしょうか。そこに、父が近所だからと、 ちょくちょく顔を出していました。真鍋先生は父の話になると「白洲さんが来られたら……いつもお酒のにおいがぷんぷんで」と仰いますね（笑）。父は、自宅で一杯引っかけてから印材を持って教室に行っていたようです。

—その頃の真鍋さんは、日展の篆刻部門で初入選されて、気鋭の篆刻家として名を馳せ始める時期です。松永さん自身はそれまで、展示の仕事の経験はあったのですか。

松永　一切なかったです。転勤族のサラリーマンでしたので。記念館をスタートした当初は、ほこりを被ってしまった作品のクリーニングや書作品ごとの写真撮り、サイズ測定……1740点の作品のリストアップ等に3年かかりました。ただ、最初に話した「遺作展をやってくれ」とは別に、「週三日は必ず、家に風を通しに来てくれ」とも父からは言われていました。結果的に、記念館を始めたことで、土曜・日曜・月曜の週三日この家に風を通すことになりました。記念館をオープンして以降は、藤井寺市も観光案内パンフレットと地図に掲載してくれるなど、次第に知名度も広がっていきました。人と人とのご縁も産まれる一方で、地域の歴史が発掘された資料館としての責任も生まれてきました。

—「地域の中」という点で、近年では行政や自治体が「コンパクトシティ」の都市計画を掲げ、健康増進と医療費削減を目的に、ウォーキングやスタンプラリーのイベントが全国各地で増加しています。松永白洲記念館も近鉄（近畿日本鉄道株式会社）のイベントをはじめ、多くのコースに組み込まれています。

松永　このインタビュー直前にも「第2回河内の古民家めぐりスタンプラリー」で大阪市内から年配の方が来られました。私は一期一会のご縁を何よりも大切に、来られる方々が納得していただける様な説明を心がけています。わざわざ足を運んでくださっているのですから、ただ来てもらって終わり、ということにはしたくありません。記念館の成り立ちや大和川周辺の歴史、そういった知識を得てもらい、気持ちよく過ごしてもらえるようお迎えしたいです。そうすることで、その方が新たな方をご紹介してくださる傾向も強く感じています。昨年には、貴重な写真を新たに発見しました。

1923年（大正12年)4月、駅舎の前に大阪鉄道株式会社の重役が並んで写っています。この駅舎は現在の近鉄南大阪線の起点である大阪阿部野橋駅で、開業3日前の写真です。94年後の現在、この場所には日本で最も高いビルである「あべのハルカス」がそびえています。近鉄さんにも無い貴重な資料です。そのほか、1897年（明治30年）の河陽鉄道の工事で、イギリス・ロンドンから輸入した橋梁を大和川に架設する際の記念写真には、今では考えられませんが子供を抱いて写真に納まる職人の姿もありました。

—人口減社会に加え空き家の増加、芸術上・歴史上価値の高いものを守る文化財保護法の観点もあり、近年ではリノベーション、カフェやアートイベントでの利用など、古民家を再活用する動きが活発です。

松永　そうですね。やはり国の方針としては、古来の日本的な家屋の維持と減少に歯止めをかけたいようで、重要文化財や登録有形文化財になることで相続税などが減税される現実もあります。最初に話したように、この記念館を始めること自体そもそも考えていませんでした。たまたま相続した家があり、どう使っていこうかと親族と色々な意見を出し合って、この形に落ち着きました。ただ、自分たちにいくらバイタリティがあるといっても、今のペースでいつまでも活動出来るわけではありませんからね。私は現在80歳ですので、体に不調が出て車の運転もいつか出来なくなるかもしれません。これからの課題としては、白洲の作品は記念館で完結できますが、大阪鉄道に関する資料をはじめ、江戸後期100年間四代六人の漢方医の諸資料、その前の庄屋時代の古文書等々……そういったものをどのように後継していくか。歴史の中で人間は当然生きていますからね。「家」だけ残っていても形骸に過ぎません。今ある資料を適切な資料館や研究機関など、受け皿となる場所へバトンタッチして、自分たちのやり方で文化を継承していきたいです。

—リタイアされた多くの方が、その後趣味に没頭されたり、次の仕事を探されたり、地域活動に従事されるなど、世間との新たなかかわり方を模索されます。松永さんにとって、記念館の運営が「定年後」のライフワークであり、お父さまやご先祖と対峙する時間になったということでしょうか。

松永　ライフワークではなくて、「ここにあった芸術や文化を発掘」している心境ですね。 家族から薄々は聞いていましたが、作品を整理していくなかで大量の油絵が出てきたこともあり「父は絵描きになりたかったんだ」と確信しました。けれど「芸術で生計を立てられるのか？」と祖父から反対されて、師範学校にすすんだようです。でも、絵は描き続けていたこともあり、遺作展では若い頃の油絵作品を展示出来ましたので、少しは本望に添えたのではと思います。

—作品や建物に人とモノが行き交い、「空間が生きて」いるか、そうでないか。目には見えないですし、データとしては表れないですが、五感に響くものは確実にあるように思います。今日は記念館に入って、すがすがしい空気を私は感じました。

松永　そう言っていただけると、大変嬉しいです。三日坊主で終わらずに記念館を維持できているのは、真鍋先生はじめ周りの方々の支え、イベント時には妹婿・哲夫さんはじめ、妹・英子の「楽しい一筆」教室のメンバー50名が記念館のスタッフとして総出でお客様のおもてなしをしてくれています。これらは、本当に心強いです。教室の展示会を催したときなど、出品者は当然お知り合いをお招きされますよね。そのようなときに、自分たちの作品を批評し合ってサロン風にゆったりとされたり、すぐそばでは白洲と真鍋先生の説得力のある作品があり、鉄道資料や漢方医資料や古文書を見入られる方……そういった「人の輪」が循環していることで、地域社会の中でも存在感を示している確かな自負はあります。真鍋先生におかれては、記念館の題字（写真下）も揮毫してもらいました。書道の記念館としても、何かにつけてご指導いただいています。記念館で開催する先生の篆刻教室には、藤井寺市だけでなく富田林市、遠くは京都・奈良から習いに来られている方もいらっしゃいます。父が70歳にして近所の篆刻教室に行き、30歳の真鍋先生に教わったことがご縁となり……息子の私も先生のお人柄に魅力を感じさせて頂いております。

松永白洲記念館　 Matsunaga Hakushu Memorial Museum

〒583-0003大阪府藤井寺市船橋町5-10　http://shu.no.coocan.jp　090-4306-6109 (館主 松永明) 駐車場　6台有　近鉄道明寺線・柏原南口下車　大和川を渡り徒歩6分

江戸末期に建てられた河内の民家をそのまま記念館として公開し、大和川を愛した書家松永白洲氏の奔放、多彩な作品が季節に応じて展示されています。記念館は”心ふれあうやすらぎの場”として、ご家族が公開提供されています。

―髙橋直樹さんは、ガラス工芸を生業とされてこの道４０年。学校を卒業されてすぐにキャリアが始まったのでしょうか。

髙橋　今年で66歳になりますが、大学卒業後の1974年はガラス工芸を学べる場としてガラス工場を中心に職を求めました。ただ、オイルショックの時期も重なってどこの工場も人を雇える状態じゃありませんでした。ガラスって、製作に何が一番コストが掛かるかというと……燃料費なんですよね。絶えず1200,1300度の温度を保たなければいけないですし、火を一年中毎日焚いておかないといけませんし。それなのに、オイルショックとなると、世の中の景気は悪くなるし、モノは売れなくなるし……ちょうどそんな時期ということもあり就職先が見つかりませんでした。そんな具合でしたので、新宿にあった朝日カルチャーセンターの前身のような教室があって、ガラス教室に申し込んで習いに行きました。そこの先生が兵庫県西宮市の方で、矢野担先生でした。その当時ガラスを教えることの出来る方は少なかったですね。矢野先生は彫金も出来てアクセサリーも作られ、デザインまで出来る先生でした。そこではガスバーナーでガラス棒を溶かすバーナーワークを中心に学びました。入室するにあたっては、その先生にコネをつけてもらおうという考えも当然ありました。入室して半年経ったある日、「ガラス工場に就職したい」という旨を先生に告げると「知ってるところを当たってみるよ」と言っていただけました。先生のご自宅が西宮市で、近くに灘区の山村硝子(現・日本山村硝子株式会社)という一升瓶を作っていた製瓶メーカーが当時ありました。そこで、矢野先生から山村硝子の部長さんを通じて、のちに就職した大阪の四ツ橋にある岩津硝子の社長さんを紹介してもらいました。

―四ツ橋というと大阪の……

髙橋　心斎橋のすぐ隣で、大阪の中心街ですね。本社は四ツ橋で、工場は福島でした。ただ工場は駅前にあったことから騒音がのちに問題になって、工場は奈良県の桜井市に移転となりました。そしてその部長さんに「桜井市にある工場なら紹介出来るよ」ということで、岩津硝子に就職しました。全く関西に来たかったも何も無くて、場所はどこでも良かったのですが(笑)。その縁から奈良県には40年住んでいますね。

―髙橋さんの代表作、「卵と殻」作品は岩津硝子勤務時代に生まれています。

髙橋　「卵と殻」作品はこの岩津時代の昼休みに生まれました。東急ハンズコンテストの第2回だったと思うのですが、募集があったので応募したところ、デザイン賞を受賞できました。賞金も出ましたが、昼休みにひそひそと作ったものでしたので……みんなとの飲み代に消えました(笑)。その後も工場には勤めましたが、東急系の百貨店で展示会をしないかと声が掛かるようになりました。そのデザイン賞というのが西武美術館の館長さんの賞でしたので、次第に西武系の百貨店からも呼ばれました。職人をしていると、外とのつながりがほとんど生まれないのですが、受賞を機に外とのつながりも出来て、先のグループ展でも画商さんから注目してもらえるようになりました。

―「卵と殻」作品が作家活動の始まりとなったわけですね。

髙橋　そうですね。当初は職人仕事をしようと思っていたので岩津硝子の工場が存続していけば良かったのですが、同期や職人は年々少なくなって、お給料も遅配するわ、会社の状況が怪しくなってきて……。でも、矢野先生や山村硝子の部長さんの紹介ということもあり、ホイホイと辞めるわけにはいかないじゃないですか。仕事自体は面白かったですし、もっと職人仕事をしていたかったのですが、勤続10年を機に作家として独立しました。その後は吉野郡下市で山を切り開いて築炉したり、最終的には現在の明日香村に落ち着きました。

―元来何かを作るのがお好きだったのですか。

髙橋　ものづくりは、ずっと好きでしたね。生い立ちになると、祖父が町工場のネジ屋、それも信号機用の特殊なネジを作っていました。そんな家系ですので、父は東京計器株式会社で計測機器や実験器具を作って、定年まで勤めあげましたね。子どもの頃は、当時流行っていたラジコンの機械を作るために秋葉原に部品を買いによく行ってたりもしていました。父親も時々手伝ってくれていましたね。

―その後の、美術とのかかわりというのは？

髙橋　高校時代は写真部にいた関係もあって、美術館巡りや絵を見に行くのも好きでした。学生の頃、鎌倉の近代美術館で日本のガラス工芸を見て、当時はまだ作家活動をされている人は少なくて、黎明期だったんですね。自分がこの世界に入ったら面白いだろうな、自分が好きなモノは、世の中の人も好きだろう、という直感が湧きました。

―それはご自身が通用するという、確信があったということでしょうか。

髙橋　確信というより、世の中には偏差値というものがあるじゃないですか。自分の(美的)感覚の偏差値で言えば、両極端に外れてはいないし、特に芸術家肌でも異常者でもないので、ごく普通の嗜好を持っているとは思っていました。目立ちたがり屋でもないですし、ガラスは好きで綺麗で面白そうだし……自分は変わっているわけじゃなくて、自分がごくごく平凡な偏差値のなかでいたら、世の中の人も納得してくれるんじゃないのかな、って。

―高橋さんにはヒロ画廊で10回以上は展示をしていただいています。

髙橋　ほら、私って話が長いじゃない？昔、ヒロさんに「お客さんと長話しすぎです」ってチクリと言われたこともあったなぁ(笑)。でもヒロさんとはお付き合いが長い方で、一回きりで終わるギャラリーさんも当然あるし、人間の相性があるからね。売上の大小は、もちろんタイミングなどもあるから、深くは気にしません。画商さんやお客様から「こんなものが欲しい」という注文があれば作りますしね。

―終わりがない美術の仕事。「定年」という区切りがあれば欲しいですか。

髙橋　退職した同世代からは「良いな、定年が無くて」なんてこともたまには言われますが……。お呼びが掛かればね、いくらでも仕事しますよ。声が掛からなくなったら、作家として終わりですからね。

[略歴]
髙橋 直樹(たかはし なおき)
1951　東京生まれ
1974　日本大学理工学部交通工学科卒業　ガラス工芸家・矢野担先生に師事　ガラス制作を始める
1975　岩津硝子（10年間）吹きガラス職人として勤務
1981　吉野芸術村に築窯　個人用吹きガラス作品制作開始
1982　奈良にて作品展　以降各地にて個展
1983　明日香村阪田に築窯　自宅兼工房（明日香むらの吹きガラス）立ち上げ
1984　東急ハンズ大賞　デザイン賞
1985　世界ガラス会議コンテスト第3位
1985　西武アトリエヌーボー・コンペ　西武美術館長賞
1985　西部百貨店池袋店にて個展　フランス・ルアン美術館「Art du Verre」出品
1987　朝日現代クラフト展入選　工芸都市高岡’87クラフトコンペ入選　ニューヨーク「The Art of Japanese Studio Glass」 出品　阪神百貨店にて個展（以降2013年まで毎年）
1988　第8回天展入選
1989　東急ハンズ大賞　入選
1989　ジャパンデザインコンペティション石川入選
1990　関西ガラスアート展入選(～1991)
1994　明日香法15周年事業　出品並び記念品制作
1996　唐招提寺にて「奈良のいい仕事を育てる会」
1997　第3回新美工芸会招待出品
2000　内モンゴル自治区日本美術展招待出品
2010　中国上海ギャラリーM50にて５月個展
2010　第２回北の動物大賞展　入選
2011　大丸神戸店にて個展
2013　阪神百貨店第27回個展「1987～毎年」
2014　京阪百貨店守口店にて個展
2014　大丸神戸店にて個展
2015　大丸京都店にて展示会
2016　阪急西宮にて個展
2017　あべのハルカスにて個展